但像陈诚这样，一开口就能用最朴素的方式直击人心的，太少太少了。
这不是技巧的问题，是天赋，是悟性，是真正理解音乐本质的能力。
一段唱完，陈诚停下来，看向玻璃外。
李宗明这才回过神，按下通话键：
“完美！陈诚，状态太好了！咱们保一条，然后接着录完整版？”
“好。”
接下来的三个小时，陈诚录完了整首《起风了》。
每一遍都有细微的调整，情绪的处理更加精准，咬字更加自然。
他没有要求反复重录某一句，也没有纠结于某个音是否完美。
因为他每一次演唱都是完整的、连贯的、充满生命力的。
不需要修音，不需要剪辑，这一遍的完整度和感染力已经达到顶峰。
当最后一个音符落下，陈诚摘下耳机，长长舒了口气。
录音室的门打开，李宗明第一个走进来，用力鼓掌。
“陈诚，绝了！真的绝了！”
控制室和休息区的人也纷纷起身，掌声透过玻璃传来。
陈诚擦了擦额头的细细汗，笑容回到脸上：“李老师觉得可以就行。”
“太可以了！”李宗明激动地说，“这首歌一旦发布，绝对爆。我敢保证。”
走出录音室，休息区的众人围了上来，但保持着礼貌的距离。
那位独立音乐人鼓起勇气上前：
“陈老师，我是做独立音乐的，叫赵磊。
刚才听了您录歌，真的……受教了。”
陈诚和他握手，拍拍他的肩膀，“互相学习。”
他当然知道赵磊，这位川藏的流浪歌手，
虽然目前还没有在大众眼中出现，
但是在明年他就会通过一首首打动人心的歌曲出现在大众的视野里。
“您的气息控制和情感表达，是我听过最好的。”
另一位录音师也说道，
“而且您居然不清场，就这么让我们听……太大气了。”
陈诚笑道，都是音乐人，他又不是那些修音歌手，自然不怕露怯：
“音乐哪有那么神秘。大家都是在做自己喜欢的事，有机会交流是好事。”
这话说得诚恳，让在场所有人都感到被尊重。
李宗明送陈诚到电梯口，低声说：
“今天这些朋友出去一说，你在业内的口碑又要上一层楼。”
“我只是录了首歌而已。”陈诚按下电梯按钮。
“但很多人录歌，恨不得清场十米，调音师修三天。”
李宗明终于明白这年轻人为什么短短两个月就能走到这种地步了，
他很庆幸这种歌手出现在中国。
“像你这样敢让人旁听原声的，要么是极度自信，
要么是真正热爱音乐。显然，你两者都是。”
电梯门打开，陈诚走进去，转身挥手：
“李老师，后期就麻烦您了。”
“放心！绝对做到最好！”
电梯下行。
安德鲁在车里等着，见陈诚回来，问道：“顺利吗？”
“很顺利。”陈诚系上安全带，“歌录完了，效果不错。”
车子驶出车库，汇入傍晚的车流。
陈诚靠在座椅上，望着窗外陆家嘴的摩天楼群。
夕阳给玻璃幕墙镀上金边，这座城市永远充满活力。
而此刻，录音棚里的所见所闻，正通过那些音乐人的社交网络迅速传播。
微博上，一位认证为“独立音乐人赵磊”的用户发了一条长文：
“今天有幸在朋友棚里旁听了陈诚录新歌。
全程三个小时，我坐在控制室外，隔着玻璃看他工作。
先说结论：陈诚是我见过最专业、最专注、最大气的音乐人。
第一，他不清场。我们七八个人在外面，他完全不在意，
说‘音乐本来就是用来分享的’。这种底气，来源于绝对的实力。
第二，他录歌几乎一遍过。不是敷衍，是每一遍都完整而饱满。
情感处理细腻到可怕，音准稳定到不需要修音。
我听了他三遍完整演唱，每一遍都有提升，但第一遍就已经是很多歌手修音后的水准了。
第三，他的工作状态。一进录音室，整个人就沉进去了。
不是表演，不是炫技，就是纯粹地用声音讲故事。
录完出来，又立刻恢复谦和礼貌的样子，跟我们每个人打招呼。
最后，他今天录的是一首中文歌。
我只能说，一旦发布，华语乐坛要起风了。
这首歌叫《起风了》。
请各位期待。”
这条微博迅速被转发，评论区炸了。
“真的假的？陈诚录中文歌了？”
“《起风了》？这名字好有感觉。”
“赵磊是圈内挺有名的独立音乐人，他的话可信度很高。”
“陈诚居然不清场？太大气了吧！”
“不需要修音……这是什么怪物实力？”
“起风了起风了！我已经开始期待了！”
同时，另一位录音师也在朋友圈发了感想：
“录了二十年音，今天被陈诚上了一课。什么叫专业？
就是走进录音室，开口就能给出完美表现。
什么叫大气？就是不怕被人听，不怕被人评价。
陈诚两者兼备。华语乐坛需要这样的音乐人。”
这些来自业内人士的真实评价，比任何宣传通稿都更有力量。
它们拼凑出一个立体而可信的形象：
陈诚不是靠营销堆出来的流量，
他是真正有实力、有态度、有格局的音乐人。